Бхаса: загадочный драматург
История мировой литературы знает немало имен великих авторов, чьи произведения были утеряны на века, оставив после себя лишь славу и упоминания в трудах потомков. Именно такой загадочной фигурой долгое время был Бхаса, один из самых ранних и почитаемых драматургов Древней Индии. На протяжении столетий о нем было известно лишь то, что его с огромным уважением цитировал величайший поэт Индии Калидаса, живший на несколько веков позже. Это означало, что Бхаса был его предшественником и признанным мастером, но ни одна из его пьес не была доступна. Он был легендой, призраком, чье творчество считалось безвозвратно утраченным.
Все изменилось в начале XX века, когда произошло одно из самых сенсационных открытий в истории индологии. В 1912 году индийский ученый Т. Ганапати Шастри обнаружил в южноиндийском штате Керала связку старинных рукописей на пальмовых листьях, содержавшую тринадцать санскритских пьес, у которых не было указано имя автора. После тщательного изучения Шастри пришел к смелому выводу, что эти пьесы принадлежат перу не кого иного, как давно потерянного Бхасы. Это открытие вызвало бурные споры в научном мире, которые не утихают до сих пор, но оно вернуло нам творчество гениального драматурга, стоявшего у истоков классического индийского театра.
Потерянный и найденный гений
Открытие тринадцати пьес, приписываемых Бхасе, стало настоящей сенсацией. Ученый Ганапати Шастри основывал свою атрибуцию на ряде веских аргументов. Во-первых, сам Калидаса в прологе к своей первой пьесе «Малавика и Агнимитра» задает риторический вопрос: как может публика оценить творение нового автора, когда уже есть прославленные произведения таких мастеров, как Бхаса? Это прямое свидетельство огромного авторитета Бхасы ко времени Калидасы. Во-вторых, многие более поздние теоретики санскритской драмы цитировали стихи из пьес Бхасы, и эти цитаты нашлись в обнаруженных рукописях.
Самым убедительным доказательством, однако, стали стилистические особенности самих пьес. Их язык и структура заметно отличались от более поздней канонической санскритской драмы, образцом которой служило творчество Калидасы. Они были проще, динамичнее и, что самое важное, нарушали некоторые строгие правила, кодифицированные в классическом трактате о театре «Натьяшастра». Эти «неправильности» указывали на то, что автор творил в более раннюю эпоху, когда каноны классического театра еще только формировались. Хотя некоторые ученые до сих пор оспаривают принадлежность всех тринадцати пьес одному автору, большинство сходится во мнении, что этот корпус текстов представляет собой уникальный образец ранней индийской драматургии, тесно связанный с именем Бхасы.
Отступления от канона
Именно отступления от строгих правил классической драмы делают пьесы Бхасы такими интересными и живыми. Позднее в индийском театре стало незыблемым правилом не показывать на сцене насильственные действия, такие как сражения или убийства, а также смерть главных героев. О таких событиях зрителям должен был сообщать один из второстепенных персонажей. Бхаса же смело нарушает эти запреты. Например, в его трагедии «Урубханга» («Разбитое бедро») он не только показывает на сцене умирающего героя Дурьодхану, но и делает этого традиционно отрицательного персонажа из «Махабхараты» фигурой, вызывающей сочувствие и сострадание.
Кроме того, структура его пьес часто отличается от сложной пятиактной композиции классической драмы. Многие из них — это короткие одноактные пьесы. Пролог, в котором обычно излагались сведения об авторе и произведении, в пьесах Бхасы начинается сразу с выхода распорядителя сцены, без традиционных вступительных молитв. Язык его персонажей более прямой и естественный, в нем меньше витиеватых поэтических украшений, характерных для более поздних авторов. Все это создает ощущение большей реалистичности и динамизма, приближая его театр к живой жизни, а не к застывшей литературной норме.
Разнообразие сюжетов
Тринадцать пьес, приписываемых Бхасе, демонстрируют удивительное разнообразие тем и сюжетов, почерпнутых из разных источников индийской культуры. Значительная часть его произведений основана на двух великих эпосах — «Махабхарате» и «Рамаяне». При этом Бхаса не просто пересказывает известные истории, а выбирает отдельные, часто не самые главные эпизоды и переосмысливает их, смещая акценты и придавая персонажам новую психологическую глубину. Он написал целый цикл из шести пьес на сюжеты «Махабхараты», включая упомянутую трагедию «Урубханга» и героическую драму «Карнабхара» («Бремя Карны»).
Другая группа пьес основана на фольклорных и сказочных сюжетах, в частности на популярном цикле легенд о царе Удаяне. К этой группе относятся две его самые знаменитые романтические драмы. Еще одна пьеса, «Авимарака», основана на сказке о любви принца, вынужденного скрываться под видом представителя низкой касты. Наконец, есть пьеса, сюжет которой полностью вымышлен, — «Чарудатта», история любви обедневшего купца и гетеры. Это разнообразие показывает, что Бхаса был драматургом широкого диапазона, способным работать как с мифологическим, так и с бытовым материалом, создавать как трагедии, так и романтические комедии.
«Свапнавасавадатта»: шедевр о любви и долге
Вершиной творчества Бхасы по праву считается его пьеса «Свапнавасавадатта» («Васавадатта, увиденная во сне»). Эта романтическая драма, также основанная на легендах о царе Удаяне, является шедевром психологизма и тонкой интриги. Сюжет пьесы сложен и изящен. Царю Удаяне грозит потеря царства. Его мудрый министр понимает, что спасти положение может только брак с дочерью могущественного соседнего правителя. Но Удаяне беззаветно любит свою жену, царицу Васавадатту, и никогда не согласится на второй брак. Тогда министр уговаривает Васавадатту пожертвовать собой ради спасения мужа и царства.
Они инсценируют гибель царицы во время пожара, и Васавадатта, скрываясь под чужим именем, поступает на службу в качестве доверенной служанки к новой невесте своего мужа, принцессе Падмавати. Пьеса мастерски показывает душевные муки всех героев: скорбящего Удаяны, который не может забыть погибшую возлюбленную, благородной Васавадатты, вынужденной наблюдать за счастьем своего мужа с другой, и доброй Падмавати, которая сочувствует горю супруга. Кульминацией пьесы становится знаменитая «сцена сна», в которой Удаяне, задремав, говорит во сне с Васавадаттой, а та, находясь рядом, на мгновение позволяет себе прикоснуться к нему. Эта сцена считается одной из самых трогательных и поэтичных во всей индийской драматургии.
Предшественник Калидасы
Вклад Бхасы в историю индийского театра огромен. Он был одним из первых, кто начал разрабатывать каноны классической драмы, и его творчество стало той почвой, на которой вырос гений Калидасы и других более поздних драматургов. Он показал, как можно превращать эпические сказания в напряженные и психологически достоверные сценические произведения. Его умение создавать яркие характеры, строить захватывающую интригу и сочетать героическое с лирическим послужило образцом для последующих поколений.
Своим творчеством Бхаса доказал, что театр может быть не просто развлечением, но и мощным средством для исследования сложнейших человеческих чувств и моральных дилемм, таких как конфликт между любовью и долгом, верностью и предательством, личным счастьем и благом государства. Открытие его пьес позволило не только заполнить огромный пробел в истории индийской литературы, но и понять, откуда черпали вдохновение великие классики. Бхаса перестал быть просто легендарным именем и предстал перед нами как живой и самобытный художник, один из отцов-основателей великой театральной традиции Индии.